Hörner und Hornisten sind bekanntlich etwas Besonderes: Sie sitzen im Orchester nicht brav hinter den Trompeten oder neben den Posaunen, sondern exponiert links außen hinter den Edelhölzern Oboe und Fagott. Sie haben den größten Tonumfang aller Blechblasinstrumente, können in allen Notenschlüsseln spielen und sind Weltmeister im Transponieren. Die Musiker hinter den eng mensurierten Mundstücken sind ebenfalls besonders, ein weinig intellektueller, empfindsamer, standesbewusst und zwischenzeitlich an den Hochschulen auch zunehmend weiblich. Ihr Repertoire gipfelt in der musikalischen Romantik und hat eine Blütezeit bei Wagner, Berlioz und Bruckner, aber schon in der Händel‘schen Feuerwerks- und Wassermusik sind sie herausragende Trio-Solisten. Als Signalhörner in der Frühzeit und in nahezu allen Kulturen gestartet, beherrschen sie noch heute den Parforce-Sound der Jagdsignale, sie liefern den zärtlichen Schmuseklang ebenso virtuos wie die bellenden Fortissimo-Schläge im Klangbereich der Trompeten, sie näseln mit der rechten Hand gestopft und brechen anschließend in feierliche Schmetterklänge aus. Entsprechend war das Bruchsaler Programm gespickt von historischen Anleihen der Jagdsignale mit originellem Fernorchester im Nebenraum und zwei Trio-Besetzungen über Johann Sebastian Bach, die musikalische Klassik, über Anton Bruckner und Astor Piazzolla im Tango-Rhythmus. Auch hochdynamische Filmmusik von Ennio Morricone im extremen Piano bis zum knalligen Fortissimo folgte bis hin zu braven Volksliedermelodien von Friedrich Silcher, ein imposanter Abriss gestalterischer Möglichkeiten für die Sextettbearbeitung der Hörner und mit lauschischer Moderation von Bernd Wiedemann. Begeistert blickte der amtierende Präsident Klaus Gaßner von Rotary-Schönborn in die gläserne Spendenbox für das Michaelsbergprojekt im rotarischen Jahr und dankte dem Gastgeberpaar Marietta und Ulrich Klumpp, dem Darmstädter Hornisten-Ensemble und allen Anwesenden für Ihre Spendenbereitschaft in kultureller Mission für den guten Zweck. Die Räumlichkeit indes war ideal und bietet sich für weitere kammermusikalische Raritätenprojekte besonders an, wenn Genüsse auf transkulinarisch-kulturellem Niveau anstehen.

DARMSTADT. Bestes Wetter, angenehme Temperaturen, kein Tief in Sicht. Und doch schien durch die Deutsche Philharmonie Merck beim Gartenfest im Jagdschloss Kranichstein unter ihrem britischen Gastdirigenten Ben Palmer ein frischer Wind zu ziehen. Mit bemerkenswertem Schwung und großem Temperament gestaltete das Orchester den Abend, der unter dem Motto „Die ,Last Night‘ tanzt“ dem Londoner Original der „Last Night of the Proms“ alle Ehre machte. 3000 Stimmen singen für Europa Zu einer Widmung an den europäischen Geist vieler Briten geriet das Konzert durch das ausdrückliche Bekenntnis Ben Palmers zum Verbleib Großbritanniens in der Europäischen Union. Als Überraschung außerhalb des Programms ließ er eine Kurzfassung der „Ode an die Freude“ von Beethoven anstimmen, nachdem Frank Gotthardt, Leiter Public Affairs bei Merck, die 3000 Besucher aufgefordert hatte, so laut mitzusingen, dass man die europäische Hymne auch jenseits des Ärmelkanals noch hören könne. Doch zunächst einmal standen Tänze der unterschiedlichsten Art auf dem Programm. Das begann mit den Polowetzer Tänzen von Alexander Borodin, in denen die Musiker hellwach auf die Tempowechsel reagierten, und ging weiter mit Tschaikowskis Suite aus dem „Schwanensee“, die das Orchester mit wunderbarem Walzerschmelz ohne Sentimentalität und sehr guten kammermusikalischen Einsätzen der Bläser anging. Hier bot der Dirigent, der auf Filmmusik spezialisiert ist, richtig großes Kino. Margaret Rose Koenn war die Solistin im Walzer der Musetta aus Puccinis „La Bohème“ und in Luigi Arditis „Il Bacio“. Mit ihrem beweglichen und starken Sopran schilderte sie begleitet von gut gelaunten schauspielerischen Einlagen Liebeswerben und -sehnsucht. Und auch die Natur macht mit: Ein einsamer Vogel auf dem Dach des Jagdschlosses scheint mit Koenn um die Wette singen zu wollen, und zu Ravels Bolero tanzt eine Libelle durch die Besucherreihen. Dem großen und drängenden Gleichmaß der Rhythmik setzt sie ihr Hin und Her entgegen. Im zweiten Teil des Abends wurde es dann traditionell britisch mit den Klassikern „Pomp and Circumstance“ von Edward Elgar, den „British Sea Songs“ von Henry Wood, „Rule Britannia“ von Thomas Arne sowie „Jerusalem“ von Charles Hubert Hastings Parry. Hier durfte das Publikum nun mitsingen, kräftig unterstützt von den Chören der Darmstädter Kantorei und der Technischen Universität und des Chores „Mikado“ aus Pfungstadt. Rhythmisches Klatschen gehört zu den „Sea Songs“, doch das Publikum hat keine Chance, mit den immer rasender spielenden Musikern mitzuhalten. Das Orchester ist immer früher fertig. Jetzt wirken auch die ausgeteilten Taschenlampen, die die Szene mit irisierendem Licht versehen, in das sich tatsächlich auch ein paar Union Jacks mischen. Palmer hält das Ganze mit viel Witz und Charme unter Kontrolle und wiederholt am Ende als Zugabe eine hinreißend schmissige Tarantella von Rossini. Filmmusik im Alice-Garten Am nächsten Morgen hatten die Bläser der Philharmonie gleich den nächsten Einsatz, und wieder war der Zustrom des Publikums gewaltig: Mit Melodien aus bekannten Filmen wie „Titanic“, „Braveheart“ oder „Hook“ eröffneten sie die neue Saison des Alice-Kultursommers. Die Verbindung von Kunst und Kulinarik im Garten hinter dem Alice-Hospital ist zur Institution im Darmstädter Kulturkalender geworden.